正在上海觉群艺术空间举行的《心相——龚静作品展》，汇聚了作家龚静自2020年至今的绘画创作。这些作品有对前人的笔墨致敬，也有直抒胸臆的抽象心性，如同一扇扇敞开的窗，让人窥见一位写作者在文字之外的另一种表达。
龚静在开幕式上
龚静说，自己作画时常常“浓墨一点上去了，任其散开”——“也许化成一团，也许成为磅礴的一笔开端。”这看似随性的背后，是一位中年提笔、55岁始系统学习国画的写作者，对艺术怀抱的虔诚与勇气。她向画家乐震文学艺，却不囿于师法，而是在传统与当代之间摸索自己的语言。
展览现场
画展取名“心相”，意蕴丰富。一方面，来自上海话中“做事要有心相”的说法，指的是专注、从容、不慌不忙的做事态度；另一方面，“心相”亦指内心的相貌、精神的映照——画作所呈现的，正是作者心灵的模样。正如作家、诗人赵丽宏所言：“龚静的书画，展现的不仅是她对艺术的追求，也是她的性情的真实流露。龚静把自己的真性情倾注在砚纸之间，笔笔见性情，字字映心迹。”
龚静书法作品，2024年
乐震文这样评价：“当我看到龚静的画作时，不禁感叹：作为一位作家学者，她能够从深厚的中国绘画传统中，打开一扇属于自己的窗。她将中国画的深层底蕴与西方当代艺术思考，不着痕迹地融合在作品中，分寸拿捏得恰到好处。从她的画作中，也能看出她创作时的所思所想。”这扇“属于自己的窗”，既是对传统的致敬，也是对个人艺术边界的拓展。
作为一位作家，写作与书画本是文人传统的一体两面。龚静拿起画笔，不仅是技艺的修习，更是在不确定的世界中寻找内心的安然。她的画作取名，常常透露出一种出其不意的叙事性——仿佛每一幅画背后都藏着一个待讲述的故事。那幅青绿泼墨画名为《但我知道你在哪里深藏》，读来便觉画中藏着一场隐秘的对话；《雪山不会记得看过雪山的人》带着些许浮世绘的调性；《来，跟着我，我们去换一身紫衣》则充满了奇幻的邀请和色彩的想象。这些名字赋予了画面以文学的温度与情节的张力，让观者在视觉之外，又多了一层阅读的乐趣。
龚静作品《向深渊燃烧》
龚静作品《雪山不会记得看过雪山的人》
龚静至今深深记得在新民晚报上发表的一幅水彩画作，成为她第一幅登上报纸的作品，那是对她跨界探索的鼓励。展览现场，水墨与色彩交织，心性与笔意相融，龚静的“心相”便是如此——浓墨一任散开，恰如其人。
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